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茶具精品鉴赏
       在茶具发展史上的不同历史阶段,茶具所包含的内容是不一样的;同样,大致相同的同一种茶具,在不同的历史时期,抑或在不同的地方,其称呼往往是不一样的,现选择一些在中国茶具发展史上有过重要作用,而且有实物存世,又有文物价值的茶具精品,简析如下。
1、东汉陶茶碗
    这件茶碗,是泥质灰釉陶器,东汉时烧造。其造型是弧壁,敞口浅足,平底。制作上采用拉坯成型,装饰上无任何刻划,利用拉坯时留在胎坯上的自然弧纹,形成以较高的艺术美感。东汉,饮茶和茶业虽然已获得某些发展,但陶碗还是作为食器和饮器混用的,没有分离出来单独作茶具用。汉代全国大一统的局面,使全国各地的日用陶器和墓内随葬器皿的品种与形制,大部分相类同。东汉时,江南已烧造出成熟瓷饮具等器具,这件东汉的陶茶碗吸收了瓷器制造的工艺技术,既是一件实用的日常用具,又色调绚丽美观,是东汉时的代表性饮具。
2、三国魏玉杯
    这件玉杯,通高130厘米,口径50厘米。为筒体直腹,有圆饼形高足,通体光素,虽无花纹装饰,但切割规整,曲线流畅;又经抛光,富有光泽感,表明雕琢此玉杯的工匠有很高的工艺水平。加上玉杯是由温润洁白的和田玉雕琢而成,故而成为一件难得的玉器珍品。
    用玉石加工成杯,一般不采用雕刻工艺。因为玉的质地坚韧,而通常使用硬度高于玉的金刚砂加水研磨琢制而成。为此,制玉不称雕玉,而称琢玉。在1700多年前的三国魏(公元220-265年)能琢出如此精致的玉杯,实属不易。这件玉杯,当时作为饮食器具,并非是供茶专用的。
3、北齐白釉莲瓣纹罐
    这件白釉莲瓣纹罐,通高为19.0厘米,口径为75厘米,为一色白釉。腹呈圆鼓形,有圈足,口颈适中,肩有四系,提携时既稳妥,又方便。值得说明的是,北朝时,瓷器还是一种新兴的产品,主要供社会上层人士使用,属高档消费品。尤其是白釉,更是问世不久。其造型、纹饰,虽是仿照汉代的铜器或陶器形制,但作为瓷器,特别是白瓷仍是弥足珍贵。另外,罐上腹部的莲花瓣纹,一般认为是从东晋开始才有的,而见于茶具上,这还是最早的历史实物见证。在存世的茶具作品中,它与同类的白釉莲瓣纹罐相比,也堪称是我国最早的盛茶器具。
4、隋白瓷碗、盘
 
 这件白瓷碗盘,有五只碗和一个盘组成套件。碗呈杯形,大小一致为圆口,深腹,近直壁,有圈足。盘系碟形,盘径285厘米,其下有三足,足呈圆环状。盘的大小正适合容纳五只小茶碗,两者十分相配。加之同为一色白瓷,釉色光润,有一种雅致洁净之感。
    史学家认为,我国在隋代以前,制瓷业主要集中在江南一带,入隋后,北方制瓷业有了发展,目前已发现的隋代遗窑,有很多分布在陕西、河南、山东、河北等地,它们制造的器件以生活用具为主,当时生产的茶具有碗、壶、杯、罐等。隋代北方瓷业的发展,为唐代瓷业的发展打下了坚实的基础。近几十年来,在河南安阳,以及陕西西安等地的墓葬中,陆续出土了一些可作茶具用的白瓷器具,如同白瓷碗、盘一样,这些器具都有胎质较白,釉面光润的特点,表明其时的烧制瓷器技术已超越前代。这件白瓷碗、盘的出土,为隋代茶具的研究提供了重要的实物。
5、六朝青瓷耳杯
    这件越窑青瓷耳杯、托,由杯和托组成,是六朝时期代表性的茶具之一。杯整体呈耳形,两端微翘,最长口径为15.7厘米。直口斜腹,腹浅,两侧有近长条扶手,以便于端持。底平,无足。托呈浅盘状,较大,亦无足。杯和托均为一色胎釉,胎色呈现出深浅不同的灰色,质地坚硬细致;釉色为青灰色,釉汁纯净,且有釉上褐色点彩装饰工艺,整体显得古朴敦厚。陶瓷学家一般认为:六朝耳杯,多承汉代陶、铜耳杯,三国、两晋时的耳杯,腹浅、底小,而东晋时的耳杯,两端稍向上翘,南朝时上翘部分逐渐减少,隋唐时消失。结合越窑釉上褐色点彩装饰工艺等特点来看,这套杯、托很可能是东晋时的作品。这件青瓷耳杯、托,是具有六朝时代特征的越窑早期茶具的稀世珍品,对研究我国茶具的发展具有极其重要的作用。
6、唐釉下彩执壶
    这件釉下彩执壶,出土于1975年湖南省望城县长沙窑址,属晚唐至五代制品。现珍藏于湖南省博物馆。长沙窑釉下彩执壶,高21.7厘米,口径8.0厘米,为灰白色胎,青黄色釉,撇口,矮颈,椭圆形腹,平底,低圈足;腹的一侧有管状短流,与此相对的一另一侧有长曲形把手;壶身通体彩绘,用褐绿相间的联珠纹组合成重叠山峦图案,画面显得洒脱奇特,颇有变化。整件作品,无论是造型,还是装饰,使人有拙朴其外,秀慧蕴内之感。 长沙窑产品以茶具、酒具等饮食器具为主。釉下彩绘,是长沙窑的首创,它突破了以往茶具的单一釉色,又为以后茶具釉下彩的发展开了先河。长沙窑釉下彩执壶,在茶具发展史上,具有深远的意义。唐代壶的造型之多,长沙窑是首屈一指的。
7、唐金银丝结条笼
    为唐懿宗李漼公元860-874年)时供宫廷使用的茶具之一。唐懿宗咸通十五年公元874年)封存于陕西法门寺地宫,历时1100余年。为唐、宋及及其以前特有的贮茶器具,用于烘烤饼茶,以利煎茶之前将烤过的饼茶碾成细末。
    金银丝结条笼呈椭圆筒形,通高150厘米,145厘米,宽10.5厘米。笼子由盖、笼体和足组成,整体用金、银丝编织而成。盖面隆起,盖的顶端装饰塔状丝织物。盖的面与沿的棱线,用金线织成小圈,连珠一周。盖沿和笼体上沿均为复层银片,成子母嵌接。笼体的下沿边有四个盘圆圈足。每个足,饰成狮头形,足与笼体相接。提梁以银丝织为复层,宽0.5厘米,厚约0.2厘米,长20.0厘米,编织于椭圆形长径两侧的笼体外缘。盖与提梁之间,用银链相连。整个笼子,通体剔透,工艺精巧,是罕见的茶具珍品。
    陆羽在《茶经·四之器》中,开列的民间28种专用茶具中,并未提及茶笼,表明在民间,乃至僧侣、墨客饮茶,对于贮茶、炙茶器具还不甚讲究。而唐金银丝结条笼的出土,为研究中国茶具的发展,尤其是贮茶器具的发生提供了重要的历史资料。
8、唐鎏金壶门座茶碾
    为陕西扶风法门寺地宫出土的唐代系列茶具之一。根据同时出土的地宫藏宝《物账碑》记载:"茶碾子"为"新恩赐物",自唐懿宗咸通十五年(公元874年)正月四日封入地宫,因唐时人们饮的是饼茶,煎茶前先得将饼茶碾成末,方可煎煮。茶碾用于煎茶碾茶用。
    这件茶碾,由碾槽、辖板、槽身,以及与其配套的碾轮(轴)组成。除碾轮外,其余三者合一,钣金成型,纹饰鎏金。整体呈长方形,通高7.1厘米,长274厘米。碾槽深34厘米,为半月形,尖底,口沿平折,与槽座焊接。槽口可平插辖板,辖板为长方形,长20.7厘米,宽3.0厘米。槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。槽座整体呈"Ⅱ"形,碾槽嵌于中间。座壁有缕空壶门,壶门间錾饰流动奔马。与之配套的碾轴由执手和圆轮组成,显得小巧别致。执手长220厘米,中间粗,两端细,横穿圆轮中间,以便用手来回滚动圆轮。圆轮直径为90厘米,中间厚,四周薄,边缘有齿口,便于碾碎茶叶。
    鎏金壶门座茶碾,为唐僖宗御用之物,所以,显得流光溢彩,富丽堂皇。这件茶碾一改当时民间茶碾造型的正方体为长方体,更适应碾茶之需。而茶碾加盖,也更符合卫生要求,这也许是宫廷茶具与众不同之处吧!
9、唐鎏金仙人驾鹤纹壶门座银茶罗
    为陕西扶风法门寺地宫出土的唐代系列茶具之一。根据同时出土的《物帐碑》载:"茶槽子、碾子、茶罗子、匙子一副七事共八十两",以及从茶罗子、碾子、轴等本身錾文看,这些饮茶器具成于唐懿宗咸通九年至十二年。同时,银匙、长勺、茶罗子上还都有器成后用硬物刻划的"五哥"两字。史料表明,"五哥"乃是唐僖宗小时的爱称。茶罗显然是唐僖宗所供奉。唐时饮茶,须先将饼茶炙、碾、罗后,方可煎茶饮用,茶罗乃是筛分茶叶细末用的器具。
    该茶罗呈长方形,通体高95厘米,长13.4厘米,宽8.4厘米。由盖、罗、屈、罗架和器座组成。钣金成型,纹饰涂金。盖顶长方直沿,与罗架框子母口开合。盖面錾有首尾相对的两体飞天,翔游于流云间。罗架框架为上下双层,上层置罗筛),端有方口置屈屉或合)。整个茶罗子,无论是做工,还是结构、质地,都呈现出豪华气派,不同凡响。它既显示了唐代饮茶之风的盛行,也说明了茶在古代上层社会,乃至皇宫贵族中的地位与作用。
    鎏金仙人驾鹤纹壶门座银茶罗,现藏于陕西扶风法门寺博物馆,可算是迄今为止,世界最早、最贵重的茶具稀世之宝。
21、明时大彬三足圆壶
    时大彬,别号少山,紫砂大家。他制的壶,初仿供春,喜作大壶,后作小壶。壶技超过其父时朋,也为后人所不及。制作紫砂壶时,他喜在陶土中掺杂钢砂,或把旧壶捣成粉末重制,凡遇有不满意之作,立即击毁,不留人间。时人认为,时大彬的作品继承了前辈技艺又有创新开拓,故而名噪海内。1984年从墓中出土的大彬三足圆壶,是时大彬壶由大改小的代表作之一。与壶同时出土的墓志表明墓主是明代南京翰林学士华察之孙华师伊,卒于明万历四十七年(公元1619年),葬于明崇祯二年(公元1629年),表明此壶至少已有360年以上历史,现珍藏于江苏无锡县文物管理委员会。华氏当时是无锡望族。越剧《三笑姻缘》中大画家唐伯虎在无锡华太师府屈尊当书僮,最后终于点中丫环秋香作妾。这个华太师,指的就是华察。不过,这是戏而非历史。
    这件三足圆壶,通高113厘米,口径8.4厘米。壶身呈球形,素面无饰。只是在壶盖面上,环绕壶纽饰有四瓣柿蒂纹。壶的底部有三只小足,与壶身有机结合,浑然一体,无粘接之感。壶嘴外撇,与柄对称。在壶柄下方的腹面上,横排阴刻"大彬"楷书。壶的通体呈褐色,面上有浅色针装颗粒,虽不细腻,却有"银砂闪点"之誉,后人称之为"砂粗质古肌理匀"。
    1994年,我国邮电部发行的《宜兴紫砂陶》邮票中,其中有一枚的画面就是时大彬的三足圆壶。它饮誉国内外,是明末紫砂器中不可多得的瑰宝,每每为收藏家所称誉。
22、明蒋伯海棠树干壶
    在明代晚期的一批紫砂大家中,蒋伯就是其中的一位,他制作的海棠梅干壶,匠心独俱,寓意深刻,堪称一绝。
    这件海棠树干壶,壶身正好为一段海棠树干;壶的嘴和把柄,也做成树枝形状,好似从海棠树干上伸向两侧的几根分枝;壶盖隐现在由树干形成的壶身之上。盖上的钮,又似一根弯曲延伸的短枝。在壶身上,还粘贴有从分枝上长出的若干海棠茎、叶,点缀其间,显得生机盎然。整体造型,酷似一段海棠树干,故而名曰海棠树干壶。更有意思的是,在组成壶身的树枝上有一只鹰,树下又有一只熊,因为"鹰"与"英"是谐音,"熊"与"雄"也是谐音,以此隐喻"英雄",而海棠在古时有"美人"之说,因此,又有人称此壶为"英雄美人壶"。至于壶底上用楷书刻就的"万历癸丑"四字年款,表明该壶是公元1613年制成的。
    作者蒋百,原名时英,字之敷。明代万历人,紫砂大家时大彬的弟子。与文人交往甚密,常和文学家、著名茶人陈继儒切磋壶艺,成为知交,陈氏遂改其字"之敷"为伯。清代吴骞的《阳羡名陶录》里说蒋伯为"因附高流,讳言本业。"然他的作品雅而不俗,坚致严谨,后人誉称他的作品为"天籁阁壶",视为瑰宝。
23、明三宝紫砂壶
    这件明嘉靖三宝壶,是紫砂壶开始兴盛时的作品。作为紫砂壶早期的作品之一,它的造型当然脱离不了仿铜、仿瓷的几何型式样,但却是这一时期的代表作品,当为至宝。
    三宝壶的通高为55厘米,横宽67厘米。嘴、柄、盖、身配合得宜,看上去既小巧玲珑,又显得气度不凡。在壶的底部,刻有楷书"大明嘉靖年制"字样,刻字采用的三刀法。加之壶盖行决造成三层塔形,壶盖上的钮,塑成三山形,这样就使壶的主题,即三宝明白地揭示在人们面前,三宝壶之名也由此而来。
    此壶在制作过程中,采用泥片拼接而成。壶的嘴和柄,用木片模压,装好后还可见到模缝。这类手工制作的紫砂壶,能使赏壶者津津乐道的是制壶者的走泥轨迹,尽收眼底。这为研究紫砂壶的发展,研究紫砂壶早期的造型、制作和烧造,具有重要的意义。
24、明惠孟臣朱泥梨壶
    这件惠孟臣梨壶,以朱泥为原料,在造型上匠心独具,制作上精工极巧,大有独领风骚之感,堪称古代紫砂壶中的珍品之作。
    这件朱泥梨壶,高9.0厘米,横宽10.0厘米,为朱泥小把壶。壶身、壶盖相连,形似一只果。壶钮是个小圆珠,壶嘴斜直,柄呈耳形,壶底落"知君于此景,孟臣"铭款。通体朱色,使人有格调高雅,线面明快,轮廓清晰,神韵清爽之感。作者惠孟臣(约公元1598-1684年),明末清初江苏宜兴人。制壶以朱紫者多,白泥者少;小壶多,中壶少,大壶罕见。时人评惠氏制壶"大者浑朴,小者精妙。"由此可见,孟臣朱泥梨形壶的珍贵了。
25、清青花瓷山水人物六方盖罐
    这件清康熙山水人物六方盖罐,以青花彩绘山水、人物、松鹤、云气等。胎釉光润细腻,白中泛青。六方盖罐制作风格挺拔浑厚,造型很有特色。青花绘画的内容是文人雅士正以观赏景色。青花彩绘技法很高,采用勾线分水,浓淡明净清朗,有多层次的节奏变化。画面构图舒展,意境深远,画中人物的脸庞丰满,发髻高耸,眉似弯月,端庄稳重。山水是人物的背景,背景绘画的用笔水分和主体人物一样幽菁清新,浓淡相宜。山水景色的绘画手法宗法于宋元时的传统纸本绘画技法,采用点线皴染。此盖罐是康熙时景德镇民窑的产品,工艺技法上接近官窑器,绘画较之官窑更为生动。
26、清邵元祥珐琅彩掇只壶
    这件珐琅彩掇只壶,底有"邵元祥制"款识。这类在紫砂胎上进行珐琅彩绘的器具,风格上与雍正珐琅茶具非常接近。此壶装饰上,在色地开光部位画麒麟纹,用线考究,神形兼备。麒麟目视着天上的红日,昂首于松林边,有王者贵族之气势。
    麒麟,在民俗文化里,常寄寓"送子娘娘"的菩萨心肠。"麒麟送子",在民间艺术中是主要表现之一图式。在青花瓷器中,"麒麟送子"纹式在明、清两代几乎每个朝代都能找到。在古汉语中,用"麟儿"形容贵族子裔。"麒麟送子",实际上是人间祈盼的富贵人杰之子,清邵元样珐琅彩掇只壶上的纹饰,就蕴含着这种寓意。
27、清彭年制曼生铭半瓢壶
    在清代江苏宜兴,制壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品,由于文化品位高,历来被认为是艺林珍品,可惜存世之作极少。现藏于上海博物馆的清彭年制曼生铭半瓢壶,就是罕见的珍品之一。
    这件紫砂陶作品,通高为72厘米,口径58厘米,腹径10.0厘米。整体平滑光亮,腹底大,呈半瓢状。盖及盖钮与腹呈相似弧形。嘴短而直,近嘴处稍曲向上。柄向外回转呈倒耳状,此壶典雅古朴,造型朴掘,制作精工,与珍藏于南京博物馆的清曼生紫砂壶相比,其造型有异曲同工之妙,它们之间只是在壶的圆嘴长短、曲直和壶的耳柄顺倒,稍有不同罢了,其它部分基本一致。另外,在壶身一侧有陈曼生用刀刻的铭文:"曼生督造茗壶弟四千六百十四,为泉清玩"字样。另外,壶底有"阿曼陀室"铭款,柄梢下有"彭年"小印一方,这是曼生壶的重要识别标志。
28、清素面六方壶
    这件六方壶,通高49厘米,横宽89厘米,用陶模压制。制作时,先压成六边形的碗,再将同样大小的两只碗对准口沿,相对衔接,挖开壶口,成为壶身。尔后接上嘴和柄,就成了一把六方壶。该壶壶身上下共十二瓣,大小均匀,棱线直中带曲,斜面丰满而不呆板。加之壶的嘴、柄、钮搭配得当,大小适宜,特别是壶嘴和壶柄的粗细、弧度与壶身的线条配合自然洒脱,显得既高雅,又挺秀。难怪该壶为人乐道,称赞不已了。尽管该壶不知为何人所作,但仍被列为紫砂珍品之列。
29、顾景舟石瓢壶
    文化人参与紫砂壶艺,是明清以来的传统。近代书画名家,也乐于此道。这把由顾景舟制作,吴湖帆书画的石瓢壶就是这种作品,曾为当代中国画大师唐云生前珍藏。
    这件作品,呈扁圆形,上窄下宽,富有稳重感。壶盖为扁圆状,壶钮似一缓坡的拱桥,壶底有三只圆足,线条流畅,寓意深邃。壶面有修竹数枝,落款"湖帆";与此相对的壶面,是行书壶铭,上书"无客尽日静,有风终夜凉。药城兄属"字样。壶盖内有"景舟"篆书长方印,壶底钤"顾景舟"篆书方印,表明此壶是顾景舟制作,书画乃是书画大家吴湖帆所为。
    顾景舟,又名景洲,江苏宜兴月埠人。学识修养卓然,善驭诸家之长。由于他的紫砂壶创作和研究方面的突出成就,被授予"中国工艺美术大师"称号,是一位紫砂工艺集大成者。所以,有人把他和明代紫砂大师时大彬并称为"一代宗师"。
30、蒋蓉果品系列壶
    这组蒋蓉果品系列壶,共有四件茶壶组成,它们分别是西瓜壶、南瓜壶、桃形壶和荸荠壶,属仿生型作品。每件作品,或连枝,或带叶,栩栩如生,十分自然。制壶者巧妙的构思,精细的制作工艺,惟妙性肖的造型技术,使人有忘记是壶,而在欣赏鲜活果品之感。这件系列紫砂组合茶壶,现珍藏于宜兴紫砂工艺厂。
    果品系列壶的作者蒋蓉,是女陶艺家。她出生于宜兴紫砂陶艺世家,早年在上海铁画轩制壶,尤喜制作仿自然的壶,作品秀丽瓢逸,雅俗共赏,人见人爱。现在是高级工艺美术师。
31、陶昌鹏金玉满堂石壶
    石壶,是本世纪80年代以来新发掘的制壶新材料,它以完整的天然原石制作而成。通常所用的材料有端石、灵壁石、菊花石、木鱼石、麦饭石等。用这些材料制作而成的石壶,具有透气性强、茶汤不易变质和有益人身健康等优点。
    金玉满堂石壶,以菊花石为材料,形似一枚带壳的玉米,色泽金黄。石壶的嘴、柄用形似玉米棒壳卷曲而成。而壶身一侧及壶盖之侧,露出黄色饱满的玉米穗粒,它们排列有序,显得十分丰满。因此,喻此为"金玉满堂"壶,自然十分贴切。
    此壶作者陶昌鹏,为上海陶泓斋主人,治砚、治壶名家陶氏五兄弟之一,自涉足石壶雕刻艺术以来,不断创新,逐步显示了陶氏艺术的实力。除金玉满堂石壶外,由他创作设计的八宝箱石壶、玉米石壶、高风亮节石壶等均独树一帜,获得行家赞赏。

发布时间:2015年9月22日


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